沈鹏，1931年出生于江苏江阴，中国当代著名书法家、美术评论家、诗人。他自幼习书，临池不辍，几十年的燃脂笔耕，同时读书不辍，博学而又深究，将学问用于书法一途，使其作品具有了深厚的书卷气和人文内涵，终于铸就了今日书法名家的地位。
沈鹏的书法艺术，取法晋人，以汉隶笔意作大草，老笔纷披，绵厚而劲涩，形成别于前人的独家面目，为书法艺术开创了新的审美天地。扬雄论书云“欲书先散怀抱，任情恣性”，此种创作思想在他的笔下得到了充分的体现。他的草书创作纵心运腕，跌宕放逸而又不违笔势，顿挫盘礴，进退讲究力势、动感，使锋逆转，追求内敛外拓的变化，行笔轻重顿挫随形而运，来去自由，运笔随心，从容体现着速度的轨迹，枯实相间、笔断意连，留下的是几十年锤炼出的枯藤老树、淡云秋山的境界之美。
他把求“意”、求“韵”作为审美目标，并寻找至高的境界。 “意”的内涵体现在意象、意气、意境、意趣等四个方面，就作品表现特征而言，它能以抽象的书法形式，表现作者的精神境界和艺术功力，将创作主体的精神追求和艺术功力物化为审美形态;“韵”，则是沈鹏先生书法作品的审美效果，是表达其心中积蕴的难以用语言表述的艺术感觉。他的书法是在自由层面上的法度，打破陈规又极具法度，对中国古典书论的理解能切中肯綮，得中正鹄，应了石涛那句话：“至人无法，非无法也，无法之法乃为至法。”“中和”为旨，在“志气平和，不激不厉”的规范之内发挥着最大的创造性，寄奇崛、险峻于中和、平淡，讲求形质相生，文质统一。
沈鹏书法“意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”，达到了“智巧兼优，心手双畅”的化境，其作品意态天真、富于变化，古拙质朴之外，又融入晋人萧散飘逸的美感，堪与魏晋名品媲美。沈鹏是当代少见的贯通书艺经纬的实践家，堪称当代书法大师。
欧阳中石
欧阳中石，1928年生，山东省泰安市肥城人。毕业于北京大学。现为首都师范大学教授、博士生导师，全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员，中国文史研究馆馆员。学书先从师武岩法师，后又师从吴玉如。从唐碑入手旋即转临北魏诸墓志;后亦曾涉足于篆、隶、甲骨、金文，尤于欧阳询诸碑临池最勤。多作行书，宗法二王。草书以王羲之、孙过庭为宗。书风妍婉秀美，潇洒俊逸，既有帖学之流美，又具碑学之壮大。
欧阳中石先生认为书法作为众艺术之尤，是建立在历史、文学、音乐、戏剧、诗词、绘画等许多学科基础上的综合艺术，大凡历史上:“有成就、有造诣的书法家，在学识上都比较丰富，见多识广“胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间”。在注重内在修养的同时，欧阳中石先生更注意对书法艺术的微妙处研究。姜白石《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆浩然绝异者，以其用笔之精妙也“。欧阳中石先生在用心着眼于效果，有时采用中锋，有时才用侧锋，从不偏执计较或中锋或偏锋不可。从他的多数行草书法作品中观赏，笔画俊朗圆润雄强，刚柔相济变化迭出，一纵一横，一点一捺，冥思融会，运机布度于平衡中求变化，从多样中见统一。正侧、转折、覆仰、向背“覃精一字、功归自得盈虚;统视连行，妙在相承起伏”。线条至清之神，攸而生，忽而成，不容有毫发之间，不疾不速，不行不至“犹旷睿之墟，空洞之籁，无所碍而风行声达”，形成飘逸超迈的气势和典雅秀美的风姿。
张愚夫
张愚夫，字：一卒;号：山村农夫。1942年11月，生于山东淄川寨里镇邹家村，1962年高中毕业。年轻时与书法结缘，四十多年来昼挥夜思，勤学苦练，在书法领域中，博才众长，汲古养今，取得了今天辉煌的成绩。
张愚夫书法作品能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。 其作品《王勃，城阙辅三秦》等用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成 。观其作品更具有文化的内涵和张力。他来自于对法度驾轻就熟后的那份酣畅与自然。草书墨法、线条、字形变化的妙处，并不在人为的施加。而往往是在心手双畅的挥写过程中，由性情的突变，产生的对传统法则的误读，或称之为弦外之音，也是游离于法度边缘的韵致，亦可称为“超以象外得其环中”了。
张老师更清楚，激情的抒发对技法具有更高的要求。因为无论古今，草书抛弃了用笔的精致即等于流失了“含金量”。其临帖数十年，由量的积累，忽然在一瞬间找到了古人所说的“写字应提得起笔的感觉”，提、按、顿、挫间陡增了流利;那些精美的点划，竟然在轻提暗转或是始笔的过程中无意识生成，整个书法面貌为之一变，更为老到成熟，真可谓妙不可言!
中国书协名誉主席沈鹏点评：张愚夫老师其书法直取自然万象入书。大气磅礴，匠心独具。其作品大开大合而不失浑厚稳重，痛快淋漓而不失规矩法度，实可谓动中寓静，以静致动，静以动美，动因静生，妙趣无穷，苍劲有力，气度非凡，美不胜收，有滚滚风云一泻千里之势，自成一体。
《宋，王安石诗》
《王勃，城阙辅三秦》
《杜甫诗句》
