本站讯 (文/蝴蝶安安)服装设计是一种永恒的挑战，因为要在舒适和奢华之间，也要在实用与梦想之间取得平衡。它从来就不是单纯灵感的创作，而是在理性分析设计师的目标客群后，在理解他们的需求后，创作出满足并超越他们期待的服饰。相对于欧洲成衣市场渐趋没落，中国的服装市场却显示出良好的消费势头，更为高端的服装客户群浮出水面，越来越多地吸引着设计者的目光。

　　陈蓓，不单是一位自创品牌的服装设计师，也是一位知名旅法服装设计师。自2000年从清华美院毕业之后只身前往法国深造服装设计，在法国创立了独立设计工作室，品牌名为BEI，自主设计服装，由于她的作品中融入了东方元素特有的自然和西方艺术的雕塑感，因此她被称为“混血”服装设计师。她的服装作品似乎蕴涵着三层关系：首先是东方与西方文化共融的关系，其次是女性主义的独立价值与女性作为第二性存在的矛盾关系，最后是现代人穿着方式与艺术品位的关系。

　　值得一提的是她在13岁时就设计出了自己的第一套服装，大学期间的设计作品，入围了巴黎服装大赛;2006年法国成衣博览会上，陈蓓主办了BEI品牌的服装秀;2007年初，陈蓓开始频繁地回国并慢慢地将工作重心转移到了北京，开设了自己的工作室，并开创了高级工装、男装定制、礼服定制和高级配饰等设计和业务代理;2007年，高调上演了北京Beistyle“万盛公主”服装秀;2008年奥运期间Beistyle品牌工作室画展;2011年，陈蓓以卓越的设计作品征服了法国总统夫人Carla Bruni Sarkozy(卡拉·布鲁尼·萨科齐);2012年12月，陈蓓为中国首位诺贝尔文学奖得主莫言设计了5套领奖时的礼服。

　　她始终以巨大的热情，用浪漫主义的逻辑来进行服装设计，表现出了对自由的渴望和对生活的热爱。她试图在形式、韵律、材料和象征意义的光影中，表达出她追求自由和浪漫的情怀。她喜欢许许多多新鲜的东西，她是在用丰富多彩的“存在的生命”来充实她的艺术创作和人生经历。她将艺术绘画的手段注入了时装创作中，并以此作为灵魂的支点和起点，创造出了用线条做衣服的结构性的艺术手段。

　　在服装设计中一直追求艺术感与时尚感的融合。因为她觉得西方人的穿着文化讲究优雅，所以灰黑色系一直是她的主要设计色调。但是这是一个贯穿于东西方穿着审美习惯里永恒的素材，要让大家看到不同之处，才是她的理想。 自然而然，她将东方写意的情怀植入到她的设计中，用系带替代纽扣，用东方式样的领子、袖子、下摆来让板型精妙的西式剪裁充满变化，有时她会用蕾丝来表现东方写意画中深深浅浅的效果，或者起用面料再造的工艺。这使她的客人觉得她设计的服装一般都不会过时。在她眼中，“每个女人都是独一无二的存在，我们不需要盲从，也不需要跟风。找到自己，装扮不一样的自己，并找到那个爱自己的人，你就是最幸福的。对于设计就是两个字：喜欢。”她从十几岁看见别人做衣服，兴趣就一下子被激活了，直到现在她依然觉得最幸福，最享受的事情就是一个人呆在她的工作室画画和创造，在她的世界里发挥她的想象力，对于服装设计，她有激情，更有热情。

　　显然，每位设计师都需要有自己独特的语言。这在外人看来，服装设计这个职业很浪漫、很时尚，实际上它也是一件苦差事。比如，画家画画，是非常个人化的事情，只要画家自己的眼睛认可就可以。服装设计却不一样，服装设计是立体交叉、工艺性很强的一个专业，你不仅要考虑许多其他的因素，还要考虑其他人的想法。一件好的服装需要很多人的配合，要同时达到视觉、触觉、感觉的完美结合，否则看起来好看、穿起来却不舒服，或者令人感觉奇怪，都不是一件好服装。另外，服装设计师还要考虑天气、季节的因素，同时，要考虑大众的接受性，俗话说众口难调。所有这些都必然要求服装设计师的思维是立体的。因此，比起一般的艺术家，他们考虑的问题更多，承受的压力更大。所以说，做服装设计这行，天赋、兴趣都很重要。如果只是冲着设计师这个名头或者高薪而来的，那很有可能会达到事半功倍的效果或者失去了创作本身的意义。

　　俗话说，人靠衣装马靠鞍，你的衣服很大程度上展现了你的风格，换件衣服等于换了个人一点也不夸张。不管是从事什么行业，都应该有一套或一系列服饰是适合于自己的，因为适合自己的才是最好的。比如汽车的轮胎，有高档适合的轮胎才能让人享受到极致的驾驭感和舒适感。千万不要让身边的人对自己产生视觉疲劳，甚至于是自己。要始终相信自己可以成为独特而又美丽的玫瑰，能飞上高贵的枝头做凤凰的，来蓓家花园遇见BEI，尽情地去绽放美丽吧!总有一天你会发现自己的美是这个世上独一无二的风景。