摘要：速写是绘画造型的基础训练课程，是绘画的一种表现形式，速写教学就是要在教学过程中培养学生在较短的时间内概括分析对象，抓住对象本质的能力，使学生加强对绘画实践中基本规律的认识，不断促使他们对美术的感知和理解水平向更高的阶段发展。

　　关键词：人物速写  人体解剖   人体比例   动态特征  整体关系

　　正文：素描是绘画艺术中的一种形式，历来被看作是教学中最基本最重要的环节，而速写又是素描的一种形式，速写能力的高低又影响着素描乃至色彩创作的成败，因此速写教学在美术教学中是不可忽视的重要环节。

老人57x47cm

　　速写教学就是要在教学过程中培养学生在较短的时间内概括分析对象，抓住对象本质的能力，使学生加强对绘画实践中基本规律的认识，不断促使他们对美术的感知和理解水平向更高的阶段发展。速写的主要表现手法是用线的长短、粗细、刚柔、强弱、曲直、快慢等对所画对象进行提炼、概括、夸张、变形等。

　　速写教学历来是美术教学训练中的难点，不少学生难以掌握速写的基本功，在他们的笔下，常常出现“侏儒”、“大头娃娃”、五官不正和四肢不对称的形象。速写教学作为训练绘画基础的一个手段，有其自身的规律和特点，本人在长期的教学实践中有以下几点体会：

　　一、了解解剖知识，掌握人体的比例关系

　　学生虽然对人比较熟悉，但拿起笔来画人物时却又感到难以下笔，主要原因是他们对人体形象的认识只限于对物象表面层次粗浅的认识，缺乏从形体结构、透视比例等方面来把握。据此，教学中我首先通过人体解剖知识的讲授，讲授人物的头部、躯干、上肢、下肢四大部分结构、比例特征，通过挂图讲解，老人、青年、儿童的标准比例，区别男女由于性别的不同，形成的在外形上的差别及特点，根据此标准比例引导学生去观察生活中的对象的高矮胖瘦，通过不断分析、比较就能得出所画人物对象的比例特征。使他们逐渐形成对人体各种比例规律的认识。如“立七坐五盘三半”、“三庭五眼”，为他们学习速写打好基础知识。

　　二、确立人体重心，把握动态特征

　　在学生基本掌握人体比例关系以后，要画出生动的准确的人物速写，也是比较难的。比如：在画人物站姿和坐姿的速写练习中，就有三分之一的学生画得站姿人物“站”不住，有向左或向右“倾倒”的感觉；“坐姿”也不像坐在椅子上，感觉是“躺”在椅子上，这种现象就是没有把人物的重心把握好，以至使得人物的动态特征的错误。针对这种现象我在课堂教学中通过让学生摆出“站、坐、靠墙站立，拖地等动作具体分析了各个动态的重心和人物动态特征，使学生明白了画速写要掌握人体运动的基本规律，必须明确重心，重心垂线与支撑面的概念及其运动规律和关系，掌握好重心平衡规律，是画好速写的关键。动态线是指造型上人体运动状态的主要倾向线，抓准了动态线就抓住了人体的动态特征。根据人体运动规律，人体的运动首先由躯干的倾斜，扭动或旋转呈现出来，继而推动四肢的远近、大小关节来达到运动的目的。通过课堂上不同姿态的人物速写讲解练习，使学生明白了，在人物速写中首先要抓住反映人体动作基本倾向的如：垂直、水平、倾斜、弯曲、旋转等主要动态线，并分析动态主线与支线的关系，从而正确掌握人体的基本动态和各部分的相应变化，才能更生动的表现出人物的动态特征。

妻子像120x90cm

　　三、从整体到局部，掌握正确的速写方法

　　学生在速写练习中，往往想把看到的东西一股脑的都表现在画面中，认为这才是“丰富、具体”的表现，是他们眼中的“真实”表现，结果导致了画面“杂乱”“松散”，甚至影响了画面的比例、结构、动态这些基本因素的表达。为此，我针对这个问题特别讲解了“整体与局部”的关系，将从“整体到局部，再从局部到整体”的作画步骤贯穿始终。再丰富的细节，再具体的局部的刻画都必须服从于画面整体的需要，否则破坏了画面的整体感觉，多余的细节的表现也没有什么意义。

乐活55x46cm

　　在教学中通过“坐着看书”的速写示范，边画边讲解画面构图、形体结构、比例透视，衣纹的疏密分析、概括、处理，演示作画步骤，使学生对速写的全过程有个详细的了解，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定；在表现上概括取舍。通过整体的比较和观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部、胸、髋、四肢的形状、动态、比例和重心;调整各部位的关系；解决好“三大部位”“三大关节”的形体和动态；然后再深入刻画五官，解决好衣纹与人的整体动态的密切联系。衣纹表现的实质是人体内部结构的体现，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于大胆概括、删繁就简，通过衣纹之间的起止，始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹的疏密变化，加强形体动态的表现。通过这样的教学使学生把每一个步骤所要解决的问题解决好，这样既提高了学生学习的兴趣，也使他们在每一次的练习中都能一个问题一个问题的解决，他们感到很有成就感。

　　四、范画欣赏，提高学生的审美能力

　　经过一段时间的人物速写写生练习，学生们对于人物的比例、动态、结构、整体感的把握都基本掌握，学生之间作画水平也拉开了距离，为了更好更快地提高学生的速写能力和艺术品味，我在网络上和各家速写画册上收集了一些具有代表性、典型性的中外各名家速写，打印出来供学生参考学习。首先我将叶浅予、黄胄、吴冠中、刘文西、顾生岳、雷德祖、靳尚宜、于小冬、安格尔、门采尔、佐恩、米勒、丢勒、荷尔拜因、珂勒惠支、列宾等中外各名家的有以线为主、线面结合，调子为主的不同风格、不同形式的速写采用电化教学手段播放给学生，并进行细致分析讲解，使学生领略了大师速写作品的艺术风采，开阔了眼界。从大师的不同风格，不同的着眼点、不同的形式表现人物，鼓励学生要根据自己的独特感受去表现对象。

商届巨子--郭台铭73X92cm

　　通过欣赏学习大师的速写作品，让学生选取自己喜欢的作品反复临摹仔细体会大师作品中的精彩之处，结合写生训练将学到的东西用到自己的习作中去。实践证明这种“向大师学习”的写生与临摹相结合的反复训练，效果是行之有效的，通过两个月的时间，对学生经过100张的针对性训练，学生的进步很大，不仅解决了形体比例、动态、结构、透视等方面的问题，在画面的形式、主次、厚实、节奏、软硬等抽象因素方面也得到了很大提高。

　　老木匠64x53cm

　　五、自觉坚持，养成良好的速写习惯

　　速写教学在课堂教学中占的课时比较少，不像素描和色彩课占的比重较多，单单依靠课堂教学并不能解决根本的问题，而且课堂上学生所摆的“姿势”也是非常有限的，这远没有现实生活中人们的动态丰富多彩，人物形象千姿百态，而且具有很浓郁的生活气息。因此我就要求学生利用课余时间一天完成一至两幅生活速写作业。为了使学生能够自觉坚持，每周进行一次作业点评观摩活动，找出作业中存在的问题，提出改进意见，并让学生之间互相点评，找出差距。积极鼓励学生，促使他们养成良好的速写习惯，做到“拳不离手，曲不离口”。

守候90X120cm

　　通过这样的坚持引导，以鼓励为主，学生们乐于学，乐于画，并在不断的写生中纠正画面存在的问题，不断提高，养成了良好的学习习惯，不仅提高了人物的速写能力，对素描的提高促进也很大，对日后美术创作的帮助也是很大的。

　　画家王东云介绍：

　　王东云：1966年出生于山西省阳城县，1992年毕业于山西大学美术系（现山西大学美术学院）油画专业。山西省美术家协会会员，山西省油画学会会员；晋城市油画学会副会长，晋城市美术家协会常务理事，阳城县美术家协会副主席。现任教于阳城县职业高级中学，山西省职业教育省级骨干教师，中学高级讲师。油画作品多次在国家、省、市、县各级展览中参展并获奖。